Eastern Bloc est un centre d’artistes qui a pour mission de cultiver un espace pour les pratiques artistiques émergentes et les idées critiques, à travers l’utilisation des technologies sous toutes leurs formes. Au croisement de l’art, de la science et de la technologie, le centre accompagne les artistes en début et mi-carrière de la création à la diffusion, par une programmation expérimentale et collaborative portée notamment par son festival SIGHT+SOUND.
COMPOSITE #46
3 juin 2026 - présenté par Eastern Bloc en collaboration avec les Ateliers Belleville et le Goethe-Institut
Ateliers Belleville (OBNL) est un pôle artistique et social de recherche et de création qui a pour mission de favoriser l’essor et le rayonnement des pratiques artistiques indépendantes grâce à une offre de ressources dédiées aux artistes et artisans indépendants dans le domaine des arts visuels et des métiers d’arts (espaces d’ateliers abordables, partage d’outils et de machinerie). Ces ateliers collectifs permettent d’établir des collaborations et des partenariats entre des intervenants de divers milieux. LAB souhaite ainsi contribuer au développement d’outils et de processus qui facilitent et encouragent l’accès à la propriété collective d’espaces d’ateliers d’artistes.
Le Goethe-Institut est l’institut culturel officiel de l’Allemagne. Il a pour mission de promouvoir la langue allemande, de soutenir les échanges culturels internationaux et de diffuser une image contemporaine de l’Allemagne. À travers des cours de langue, des événements et des projets de coopération, il contribue à renforcer les liens culturels et éducatifs entre l’Allemagne et le Canada.
Whispering Shells est une installation immersive en développement qui explore l’écoute comme forme d’interaction et d’orientation dans l’espace. À travers des sculptures interactives, des objets portables et une plateforme développée avec TouchDesigner, les visiteur·euse·s activent un paysage sonore évolutif composé de murmures, berceuses et enregistrements transformés. Le projet sert de base technique et narrative à Floaters, une œuvre plus large où l’écoute, le mouvement et le corps deviennent le moteur du récit.
Ce projet propose une relecture contemporaine d’un concept historique à travers une approche numérique immersive, du panoptique au capitalisme de surveillance. En mobilisant des technologies interactives, le dispositif ne se limite pas à transmettre un message : il en devient lui-même le vecteur principal. L’œuvre se déploie comme un environnement sensible où image, son et interaction engagent activement le spectateur. Cette expérience polysensorielle invite à une participation directe, transformant le public en acteur du dispositif. En croisant immersion et réflexion critique, le projet explore une démarche technologique autodidacte et évolutive, ouvrant un espace d’expérimentation autour de nouvelles formes de perception et d’interaction. La structure elle-même est pensée comme un langage symbolique.
Électro-Acrylique, ce sont des performances immersives électro-acoustiques alliant art visuel organique et numérique avec captation et création audio-vidéo en temps réel. Osmose artistique complète, une oeuvre synergique se forgeant par l'interaction de trois médiums inter-reliés physiquement par des capteurs et des récepteurs. Électro-Acrylique, c’est l’observation de la rencontre et de l’interaction possible entre le Hi-tech et le Low-tech.
Le cœur du projet est de monter un spectacle pour enfants d’école primaire dans des centres culturels qui allient, conte, cinéma et installation interactive. Lors de notre résidence à TAIT, nous avons pu développer un prototype d’écran animé interactif. Un paysage est projeté au mur dans lequel passent de temps à autre de petits ratons-laveurs. Quand le spectateur bouge, les petits ratons s’enfuient. Sur la base de cette interactivité le spectacle sera cadré par un.e conteur.euse pour introduire à un court métrage puis une activité d’interaction avec l’écran. Le but de ce projet est d’offrir un spectacle de conte augmentée où l’enfant pourra prendre part à l’histoire, de manière engagée et avec tout son corps.
Métamonument est conçu comme un « monument du présent » dédié à la métacrise, cet enchevêtrement de crises écologiques, économiques et politiques qui structure notre époque. L’installation interroge ce que peut être un monument aujourd’hui : non plus un bloc pérenne, mais un dispositif mouvant qui fait circuler images, récits et points de vue. Nourrie par un texte-manifeste élaboré de manière collaborative, elle met en lumière la concentration des richesses et des données entre les mains d’une minorité, et propose le remix, le partage et la réappropriation des contenus comme réponses possibles à la logique propriétaire du capitalisme numérique.
Nietzsche a dit : « Si tu plonges longtemps ton regard dans l’abîme, l’abîme te regarde aussi. » L’abyme 2 représente le gouffre insondable des médias sociaux, un perpétuel déferlement visuel. Elle est à l’image de notre époque, saturée d’images mais incapable de leur donner sens. Lorsque vous vous approchez, l’installation capture votre apparence et l’intègre à ce flux insaisissable, alimentant l’algorithme. Brouillant la frontière entre le réel et le construit, L’abyme 2 interroge notre rapport aux médias et l’impact insidieux qu’ils exercent sur notre pensée.
MINUTES COMPOSITE :
• Unstable ecologies en partenariat avec ADA X ALIZEE ARMET
• La Piscine avec Théo Le Roux
• ATELIER FA avec Francois Auclair
• Projet Le Bal des Pompiers de Hugo Mazo
• Le REPAIRE et son projet de Réseau coopératif distribué (RCD) avec Alexis Langevin-Tetrault
• Solutions de tracking visuel et d’analyse sonore pour l’interactivité de Coopérative Lab148 avec Michał Seta
• M.A.S – Data fest M.A.S. Média QC avec Victor Galarreta
• Oreo’s in the Sunshine de Cassidy Lerman
• Aléas : redécouvrir l’univers à travers le prisme déformant d’un récit musico-poétique transdisciplinaire avec Cléo Palacio-Quintin / Productions Fiolûtröniq
• Lumière sur la relève du Partenariat du Quartier des spectacles avec Majda Salah
