{"id":446,"date":"2017-12-19T15:18:53","date_gmt":"2017-12-19T20:18:53","guid":{"rendered":"http:\/\/compositemtl.ca\/?post_type=portfolio&p=446"},"modified":"2021-01-13T23:54:02","modified_gmt":"2021-01-14T04:54:02","slug":"composite-4","status":"publish","type":"portfolio","link":"https:\/\/compositemtl.ca\/en\/portfolio\/composite-4\/","title":{"rendered":"COMPOSITE #4"},"content":{"rendered":"
\n\t
\n\t\t\n\t\t
\n\t\t\t\"\"<\/a>\n\t\t<\/figure>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div>
\n\t
\n\t\t
\n\t\t\t

\u00c0 propos de l’organisme organisateur :<\/strong> Fond\u00e9 avec la conviction que l\u2019exp\u00e9rience artistique transculturelle vivante contribue au mieux-\u00eatre de l\u2019humanit\u00e9, OBORO est un centre d\u2019artistes qui favorise le d\u00e9veloppement des pratiques artistiques sur la sc\u00e8ne locale, nationale et internationale. Le champ d\u2019action d\u2019OBORO couvre les arts visuels et m\u00e9diatiques, les nouvelles technologies, les arts des nouvelles sc\u00e8nes et les pratiques \u00e9mergentes.<\/p>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>

\n\t
\n\t\t\n\t\t
\n\t\t\t\"\"<\/a>\n\t\t<\/figure>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div>
\n\t
\n\t\t
\n\t\t\t

\u00c0 propos de l’organisme h\u00f4te :<\/strong> MOMENT FACTORY a pour mission de rassembler les gens. Leurs spectacles et leurs destinations r\u00e9inventent le divertissement en offrant au monde de nouvelles exp\u00e9riences. Que ce soit avec un concert, un magasin phare ou un espace urbain, leur objectif est d\u2019insuffler un sentiment d\u2019\u00e9merveillement collectif et de connexion.<\/p>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>

ENCRES & LUMI\u00c8RES - Madeleine Aubin et Louis-Robert Bouchard (Interf\u00e9rences)<\/span><\/i><\/a><\/h4><\/div>
\n\t
\n\t\t
\n\t\t\t

Encres & lumi\u00e8res est un \u00e9v\u00e9nement de projection de graffiti virtuel en temps r\u00e9el. Il permettra aux adolescents d\u2019exprimer leur attachement \u00e0 leur ville par l\u2019appropriation d\u2019une fa\u00e7ade architecturale et patrimoniale de Qu\u00e9bec. Un groupe d\u2019une quinzaine de jeunes suivent d’abord 6 ateliers de conception o\u00f9 il passent du graffiti traditionnel vers la ma\u00eetrise d\u2019un dispositif reli\u00e9 \u00e0 un logiciel de dessin d\u00e9velopp\u00e9 par Louis-Robert Bouchard et Alexandre Quessy. La performance finale a \u00e9t\u00e9 projet\u00e9e en temps r\u00e9el avec les artistes invit\u00e9s Nathalie C\u00f4t\u00e9 et Patrick de Avive.<\/p>\n

Cr\u00e9\u00e9e en 2015 par Marie-Claude Taschereau, Madeleine Aubin et Louis-Robert Bouchard, Interf\u00e9rences se sp\u00e9cialise dans la production d\u2019art multidisciplinaire o\u00f9 s\u2019int\u00e8gre la technologie.<\/p>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n

\n\t
\n\t\t
\n\t\t\t

–<\/span> madeleine@pointun.com<\/a><\/p>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>

\u00c9ROS, ODE \u00c0 L A BEAUT\u00c9 - Yako<\/span><\/i><\/a><\/h4><\/div>
\n\t
\n\t\t
\n\t\t\t

\u00c9ros, Ode \u00e0 la beaut\u00e9<\/em> est une exp\u00e9rience video interactive d\u00e9velopp\u00e9e dans le cadre de la s\u00e9rie t\u00e9l\u00e9 \u00ab L’Art \u00c9rotique \u00bb. L\u2019application met en relation le spectateur actif et deux d\u00e9esses sensuelles et infatigables. Faisant appel \u00e0 ses fantasmes, \u00c9ros encourage l’utilisateur \u00e0 interagir avec les quatre phases de l\u2019acte sexuel: les pr\u00e9liminaires, l\u2019excitation, l\u2019\u00e9treinte soutenue et les caresses reposantes.<\/p>\n

\u00c0 l\u2019avant-garde de la conception et de la r\u00e9alisation d\u2019exp\u00e9riences interactives, immersives et transm\u00e9dias, Yako est consid\u00e9r\u00e9 comme l\u2019un des directeurs de cr\u00e9ation les plus allum\u00e9s de la sph\u00e8re interactive et reconnu par de nombreux prix nationaux et internationaux. Associ\u00e9 et D.C. chez \u00c9poxy entre 1998 et 2005, il continue sa carri\u00e8re dans le studio decod.ca avec des projets de fictions interactives.<\/p>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n

\n\t
\n\t\t
\n\t\t\t

–<\/span> www.decod.ca<\/a><\/p>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div>

\n\t
\n\t\t
\n\t\t\t

–<\/span> yako@decod.ca<\/a><\/p>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>

ROBE INTERACTIVE QUI AGIT COMME UNE INTERFACE SOCIALE - Dominique Paul<\/span><\/i><\/a><\/h4><\/div>
\n\t
\n\t\t
\n\t\t\t

Robe technologique qui affiche le code de couleur et le niveau de luminosit\u00e9 correspondant au revenu m\u00e9dian des m\u00e9nages du quartier o\u00f9 l’artiste marche. Cette robe intrigue et suscite l’interaction avec les citoyens sous forme de discussions \u00e0 propos de la gentrification.<\/p>\n

Ce projet \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9 dans le cadre d’une r\u00e9sidence chez Residency Unlimited et Casita Maria.<\/p>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n

\n\t
\n\t\t
\n\t\t\t

–<\/span> project.wnyc.org<\/a><\/p>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div>

\n\t
\n\t\t
\n\t\t\t

–<\/span> dominique@dominiquepaul.net<\/a><\/p>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>

OPUSCULES, LITT\u00c9RATURE QU\u00c9B\u00c9COISE MOBILE - Bertrand Gervais (Laboratoire NT2)<\/span><\/i><\/a><\/h4><\/div>
\n\t
\n\t\t
\n\t\t\t

Opuscule est une application pour tablette tactile (iPad et Android) d\u00e9velopp\u00e9e par le NT2 avec l\u2019UNEQ, l\u2019Union des \u00e9crivains et des \u00e9crivaines du Qu\u00e9bec. L\u2019application offre gratuitement depuis le printemps 2015 une anthologie de textes litt\u00e9raires originaux, ainsi qu\u2019un agr\u00e9gateur de blogues litt\u00e9raires. L\u2019objectif vis\u00e9 par cette application est de favoriser chez les \u00e9crivains et les lecteurs qu\u00e9b\u00e9cois attach\u00e9s au livre l\u2019utilisation de tablettes pour s\u2019initier aux pratiques litt\u00e9raires actuelles, ancr\u00e9e dans le num\u00e9rique.<\/p>\n

Bertrand Gervais est le titulaire de la Chaire de recherche du Canada sur les arts et les litt\u00e9ratures num\u00e9riques, ainsi que le directeur du NT2, le Laboratoire de recherche sur les \u0153uvres hyperm\u00e9diatiques, cr\u00e9\u00e9 en 2004 qui\u00a0a pour mission de promouvoir l\u2019\u00e9tude, la cr\u00e9ation et l\u2019archivage de nouvelles formes de textes et d\u2019\u0153uvres hyperm\u00e9diatiques.<\/p>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n

\n\t
\n\t\t
\n\t\t\t

–<\/span> nt2.uqam.ca<\/a><\/p>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div>

\n\t
\n\t\t
\n\t\t\t

–<\/span> laboratoirent2<\/a><\/p>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div>

\n\t
\n\t\t
\n\t\t\t

–<\/span> gervais.bertrand@uqam.ca<\/a><\/p>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>

COLLIMATION - Brad Todd<\/span><\/i><\/a><\/h4><\/div>
\n\t
\n\t\t
\n\t\t\t

Le travail de Brad Todd se d\u00e9ploie dans plusieurs champs de recherche, dont l’int\u00e9gration des artefacts et des traces physiques qui d\u00e9coulent de processus sous-jacents. Ses \u0153uvres sont influenc\u00e9es par les syst\u00e8mes informatiques r\u00e9ceptifs et r\u00e9actionnels. Dans ses projets ant\u00e9rieurs, Todd a recouru \u00e0 la t\u00e9l\u00e9matique et aux objets et espaces augment\u00e9s via r\u00e9seau, afin d’\u00e9voquer les questions de m\u00e9moire, de temps, et d’influence de la technologie sur l’individu, le social et le politique. L’installation Collimation est compos\u00e9e de deux microscopes qui s’observent et s’enregistrent et d’une projection sur trois \u00e9crans qui montre le processus d’analyse se produisant au sein du logiciel. Le comportement du syst\u00e8me est, par mim\u00e9tisme, une r\u00e9flexion de divers processus qui s’op\u00e8rent par la traduction et l’analyse. L’analyse d’informations est, pour l’artiste, centrale \u00e0 notre compr\u00e9hension du corps, des r\u00e9seaux et des \u00e9cosyst\u00e8mes dans lesquels nous existons.<\/p>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n

\n\t
\n\t\t
\n\t\t\t

–<\/span> brad@teleshadow.net<\/a><\/p>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>

DATA TOMB - Milo Reinhardt<\/span><\/i><\/a><\/h4><\/div>
\n\t
\n\t\t
\n\t\t\t

Milo Reinhardt est un artiste multidisciplinaire montr\u00e9alais dont la pratique aborde la mort num\u00e9rique comme un th\u00e8me d’art contemporain et de \u00abspeculative design\u00bb. Milo est titulaire d’un\u00a0baccalaur\u00e9at en Beaux-Arts, sp\u00e9cialisation peinture et dessin d’Universit\u00e9 Concordia et compl\u00e8te actuellement un certificat en\u00a0Digital Technologies in Design Art Practices. Son travail fut pr\u00e9sent\u00e9 \u00e0 Perte de Signal, \u00e0 la Galerie FOFA, \u00e0 la\u00a0Soci\u00e9t\u00e9 des Arts Technologiques et au Mus\u00e9e d’art contemporain. Face \u00e0 la question \u00abVous \u00eates-vous d\u00e9j\u00e0 demand\u00e9 ce qui arrive \u00e0 vos donn\u00e9es lorsque vous mourrez?\u00bb, le public est invit\u00e9 \u00e0 consid\u00e9rer une solution pr\u00e9ventive \u00e0 la perte de ces actifs num\u00e9riques cumul\u00e9s au cours de notre vie.<\/p>\n

Pr\u00e9sent\u00e9e sous la forme d’un monument d’archives compos\u00e9 d’un cimeti\u00e8re interactif sur \u00e9cran, d’une application mobile et d’une s\u00e9rie de boitiers fun\u00e9raires personnalis\u00e9s pour disques durs, Data Tomb fonctionne comme une mat\u00e9rialisation physique de nos identit\u00e9s num\u00e9riques et r\u00e9pond \u00e0 un changement de culture par rapport \u00e0 l’implication des technologies num\u00e9riques dans le processus de deuil.<\/p>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n

\n\t
\n\t\t
\n\t\t\t

–<\/span> milo@susy.technology<\/a><\/p>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>

LANDSCAPE BOT - MissPixels (Isabelle Gagn\u00e9)<\/span><\/i><\/a><\/h4><\/div>
\n\t
\n\t\t
\n\t\t\t

MissPixels est consid\u00e9r\u00e9e une pionni\u00e8re de l\u2019art mobile au Canada. Illustratrice, designer et artiste pluridisciplinaire, c\u2019est en 2009 qu\u2019elle s\u2019est tout naturellement tourn\u00e9e vers le iPhone et les appareils mobiles comme principaux m\u00e9diums d\u2019expression artistique. Elle a particip\u00e9 \u00e0 de nombreuses expositions collectives dans plusieurs pays, dont l\u2019Italie, l\u2019Australie, les \u00c9tats-Unis, l\u2019Angleterre, l\u2019Espagne, l\u2019Allemagne et le Canada. C\u2019est en 2012 qu\u2019elle pr\u00e9senta \u00ab Pixels Fossiles \u00bb, la premi\u00e8re exposition solo d\u2019art mobile dans un centre reconnu au Qu\u00e9bec. Cette exposition se transportera dans 4 autres centres d\u2019expositions au cours des ann\u00e9es 2013 et 2014.<\/p>\n

En 2012, le magazine Canadian Geographic publia une s\u00e9rie d\u2019images in\u00e9dites qu\u2019elle cr\u00e9a avec son mobile pour illustrer un article dans ses pages imprim\u00e9es. Cette s\u00e9rie remportera un Silver Award dans la cat\u00e9gorie \u00ab Creative Photography \u00bb au prestigieux 36th National Magazine Award, une premi\u00e8re pour l\u2019art mobile au Canada!<\/p>\n

MissPixels est cofondatrice du MAM \u2013 Mouvement Art Mobile. Groupe d\u2019artiste dont le r\u00f4le est de promouvoir l\u2019art mobile sous toutes ses formes (art, musique, vid\u00e9o, litt\u00e9rature) au niveau national et international.<\/p>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n

\n\t
\n\t\t
\n\t\t\t

–<\/span> HelloMissPixels<\/a><\/p>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div>

\n\t
\n\t\t
\n\t\t\t

–<\/span> hello@misspixels.com<\/a><\/p>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>

SWAY ARRAY - Patrick Saint-Denis<\/span><\/i><\/a><\/h4><\/div>
\n\t
\n\t\t
\n\t\t\t

Patrick Saint-Denis imagine des installations interactives con\u00e7ues premi\u00e8rement pour le concert. Ses inventions audio-r\u00e9actives prennent des formes pouvant s\u2019\u00e9chelonner de l\u2019installation vid\u00e9o au dispositif robotis\u00e9 \u00e0 grande \u00e9chelle. Ses performances font appel \u00e0 diff\u00e9rentes formations musicales afin de piloter par le son ses installations. Situ\u00e9es aux fronti\u00e8res du concert et de l\u2019art num\u00e9rique, ses oeuvres font aussi l\u2019objet d\u2019expositions. Il est charg\u00e9 de cours \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 de Montr\u00e9al depuis 2010 o\u00f9 il enseigne la musique visuelle et les syst\u00e8mes ordin\u00e9s appliqu\u00e9s aux arts sonores.<\/p>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n

\n\t
\n\t\t
\n\t\t\t

–<\/span> patricksaintdenis88@gmail.com<\/a><\/p>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>

LIGHT-PAINTING 360 DEGR\u00c9S - \u00c9ric Par\u00e9<\/span><\/i><\/a><\/h4><\/div>
\n\t
\n\t\t
\n\t\t\t

C\u2019est au travers des essais et erreurs au milieu d\u2019un anneau sur lequel sont install\u00e9es des dizaines de cam\u00e9ras qu\u2019est n\u00e9e cette technique d\u2019\u00e9clairage \u00e0 la main en une seconde. Un style unique qui est aujourd\u2019hui reconnu \u00e0 l\u2019international et qui a \u00e9t\u00e9 exp\u00e9riment\u00e9 par des centaines d\u2019artistes.<\/p>\n

\u00c9ric Par\u00e9 invite \u00e0 d\u00e9couvrir son parcours qui l\u2019a men\u00e9 de son petit studio \u00e0 Montr\u00e9al jusqu\u2019au tournage d\u2019un vid\u00e9oclip dans les Himalayas, ainsi qu\u2019\u00e0 pratiquer son art en 360 degr\u00e9s en rafale \u00e0 Los Angeles \u00e0 AdobeMAX.<\/p>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n

\n\t
\n\t\t
\n\t\t\t

–<\/span> ericpare.com<\/a><\/p>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div>

\n\t
\n\t\t
\n\t\t\t

–<\/span> ericparephoto<\/a><\/p>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div>

\n\t
\n\t\t
\n\t\t\t

–<\/span> info@ericpare.com<\/a><\/p>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>

MUSE - Bruno Ribeiro (Moment Factory)<\/span><\/i><\/a><\/h4><\/div>
\n\t
\n\t\t
\n\t\t\t

–<\/span> brunor@momentfactory.com<\/a><\/p>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>

\n\t
\n\t\t
\n\t\t\t

Cr\u00e9dits photos : Paul Litherland<\/em><\/p>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"\u00c0 propos de l'organisme organisateur : Fond\u00e9 avec la conviction que l\u2019exp\u00e9rience artistique transculturelle vivante contribue au mieux-\u00eatre de l\u2019humanit\u00e9, OBORO est un centre d\u2019artistes qui favorise le d\u00e9veloppement des pratiques artistiques sur la sc\u00e8ne locale, nationale et internationale. Le champ d\u2019action d\u2019OBORO couvre les arts visuels et m\u00e9diatiques, les nouvelles technologies, les arts des…","protected":false},"author":1,"featured_media":1081,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":[],"portfolio_category":[7],"portfolio_tag":[],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/compositemtl.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/portfolio\/446"}],"collection":[{"href":"https:\/\/compositemtl.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/portfolio"}],"about":[{"href":"https:\/\/compositemtl.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/portfolio"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/compositemtl.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/compositemtl.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=446"}],"version-history":[{"count":32,"href":"https:\/\/compositemtl.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/portfolio\/446\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2218,"href":"https:\/\/compositemtl.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/portfolio\/446\/revisions\/2218"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/compositemtl.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/1081"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/compositemtl.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=446"}],"wp:term":[{"taxonomy":"portfolio_category","embeddable":true,"href":"https:\/\/compositemtl.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/portfolio_category?post=446"},{"taxonomy":"portfolio_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/compositemtl.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/portfolio_tag?post=446"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}